El devenir del cine musical de Hollywood

Film genres which were defined and developed by Hollywood during the early decades of the 20th century are no longer the same: a hundred years after they were first born, they are undergoing profound changes and a thorough revision. As a result, new sub-genres are emerging and others that were once essential to the identity of film as a mass phenomenon are becoming blurred. One such film genre on the verge of extinction is the musical. This paper briefly traces out the way musicals developed, from their beginnings through to the early years of the 21st century, enabling the keys to their success and their decline to be identified. Some major productions, with outstanding soundtracks or choreography building an interaction between the leading roles, will be especially examined.Los géneros cinematográficos delimitados por la industria de Hollywood a lo largo de las primeras décadas del siglo XX viven, cien años después, un proceso de revisión y metamorfosis que da como resultado el nacimiento de nuevos subgéneros y el desdibujamiento de otros que, durante décadas, tuvieron una entidad inequívoca e imprescindible para entender el cine como espectáculo y fenómeno de masas. Uno de esos géneros en periodo de extinción es el musical. Mostramos aquí un somero recorrido por el devenir del género desde su nacimiento hasta comienzos del siglo XXI, tratando de localizar las claves de su éxito y de su declive y fijándonos especialmente en algunos títulos importantes que cuentan, además de con maravillosas bandas sonoras, con números de baile escenificados para construir la dialéctica entre sus protagonistas

El rock en la novela hispanoamericana entre 1965-1995: Relaciones intertextuales entre rock y literatura en las narrativas española y latinoamericana

El rock & roll es un género musical, una práctica discursiva, un producto de una poderosa industria cultural. Como tal dejó su impronta en la historia del Siglo XX. La velocidad con la que se convirtió en un fenómeno de masas, está asociado a una serie de transformaciones económicas, tecnológicas y culturales que moldearon las nuevas formas de la globalización. Es por esto que se convierte en un excelente testimonio de algunos procesos de cambio en sociedades y campos culturales alrededor del mundo. Al explorar la historia de las diferentes naciones latinoamericanas en las décadas del sesenta al ochenta, se encuentra que el rock & roll tuvo un fuerte impacto en múltiples esferas de la vida, dado que, por afinidad o rechazo, se convirtió en referente de nuevos procesos identitarios entre las nuevas generaciones -sin hablar de su protagonismo en el desarrollo de nuevas industrias culturales- Resulta curioso, por lo tanto, que hasta la década del noventa sea difícil rastrear la presencia del rock & roll en la literatura hispanoparlante. En este texto se exploran funciones y consecuencias de la presencia de ciertas referencias musicales en un conjunto de novelas que han sido asociadas al mundo del rock en España y Latinoamérica. Esta asociación obliga a pensar si el rock guarda alguna relación con la singularidad atribuida a estas novelas en sus respectivas tradiciones. Más allá de los gustos y las clasificaciones, estas novelas son un excelente testimonio de las relaciones entre cultura letrada y cultura popular, entre tradición y vanguardias, entre cánones literarios y rupturas en las letras hispanoamericanas de la segunda mitad del Siglo XX

La radio musical como germen para el nacimiento del Pop español

Las primeras noticias acerca de la existencia del rock and roll llegan a España a mediados de los años 50 por medio de la prensa, que observa esta circunstancia con indiferencia o recelo. Nada hace presagiar el impacto que este fenómeno cultural tendrá en pocos años. Desde finales de los años 50 la introducción de este nuevo estilo musical comienza a dar sus frutos y pronto surgen los primeros músicos españoles interesados en interpretarlo. El principal propósito de esta investigación es doble; en primer lugar se persigue dilucidar cuáles son las vías por las que se introduce el pop en España, circunstancia que suscita en breve la aparición de músicos autóctonos que adoptan este estilo musical como propio, en segundo lugar se pretende investigar si es la radio musical la principal impulsora de la génesis de este fenómeno en España. Para apoyar nuestra premisa (la radio musical es el principal agente responsable de la génesis del pop español), se comprobará su veracidad mediante el planteamiento y contraste de una serie de hipótesis que se derivan de la misma. Estas hipótesis se pueden concretar en: Existen diferentes vías por las que penetra la música pop en España; la radio musical es la vía más importante para la introducción de la música pop en España; la radio musical es la principal responsable para que surja al pop español. Igualmente, comprobaremos que la música pop es adoptada por los jóvenes de este país como principal seña de identidad, y que este género musical contribuye a la construcción de una identidad musical nacional..

Crisis en la dialéctica ideología-arte en las nuevas formas de la cultura: La opción política del Movimiento Rockero Quiteño

Con el antecedente de que los conocimientos evolucionan en correspondencia con la historia, se ha convenido contar con el apoyo de la dialéctica ideología-arte como instrumento para acercarnos a la opción política del Movimiento Rockero de Quito, a la vez que examinamos las nuevas formas de la cultura. En el movimiento rockero, el deseo de cambio que nos es común a todos se ha transformado de un fin en una forma —ambos, que para los modernos se ubican en la política—. Desde que ocurre esto con el fin y con la forma y se repite en todo el mundo, las personas se agrupan para que lo que consideran que debe cambiar cambie, así surgen muchos colectivos y cada uno luchando por sus demandas; pero hay “algo” en los rockeros que no es común: en sus demandas caben las de todos los demás grupos. La tarea de este trabajo ha sido develarlo. Pero además, los rockeros no aceptan la modernidad, por lo que creemos que tampoco vivirán tranquilos en estos nuevos tiempos que han incrementado las demandas.With the background of that knowledges progress with the history, we have agreed to have the support of the ideology-art dialectics as a tool to bring closer to politic option of Quito Rocker Movement, at the same time we check the new cultures ways. In the rocker movement, the desire of change that is the common point between us, has been developed of the end to the form —both for the moderns are in the politic—. Since this occurs with the end and with the forms and this happens in all the world, people gather themselves to change what they considerate to need change, in this way appears many collectives and each one of them fighting for their requires; but there is “something” in the rockers that is not common: their requires contains all the requires of the rest of the groups. The task of this work has been unveiling. In addition, the rockers do not accept modernity, so we think not live peacefully in these new times demands have increased

Culturas pop y periodismo de rock

La tesis Culturas pop y periodismo de rock presenta un análisis pormenorizado de las características que articulan las culturas pop y ofrece una teoría general de tales formas culturales dentro del panorama de la lógica de los discursos postmodernos. Además de ello se detiene con cierto pormenor en uno de los canales de mediación de las músicas pop, el periodismo, con especial atención a la corriente underground de la crítica de rock, estableciendo diferencias entre lo que son los géneros del periodismo cultural dedicado a las músicas pop y lo que denominamos periodismo rock o escritura rock.The thesis Pop Cultures and Rock Journalism presents a detailed analysis of the characteristics that articulate pop cultures and offers a general theory of this cultural forms within the panorama of the logic of postmodern discourses. In addition to this, it treats in some detail at one of the mediation channels of pop music, journalism, with special attention to the underground current of rock criticism, establishing differences between what are the genres of cultural journalism dedicated to pop music and what we call rock journalism or rock writing

¿Qué está pasando?

The book provides an innovative look at the relationship between music and the social. It traces the presence of music in the world of politics, identity politics, cultural heritage and art and literature. The book establishes music as a key actor in the processes of reinventing the social

¿Qué está pasando?

The book provides an innovative look at the relationship between music and the social. It traces the presence of music in the world of politics, identity politics, cultural heritage and art and literature. The book establishes music as a key actor in the processes of reinventing the social

GIANNI MARKEL: Sujeto a una ilusión. Recreación del sujeto a través del mito

A partir de la creación del personaje de ficción Gianni Markel, tratamos de averiguar los medios a través de los cuales podemos insertar a este sujeto ficticio en la realidadAlonso Ibáñez, LM. (2011). GIANNI MARKEL: Sujeto a una ilusión. Recreación del sujeto a través del mito. http://hdl.handle.net/10251/14377.Archivo delegad

El yana anta (metal negro) de Atipa, Supay y Herejía Awka como proceso de descolonización, resignificación y re-existencia a través de la gráfica, la ritualidad y la puesta en escena

Este proyecto de investigación empezó a desarrollarse en el año 2017, en la ciudad de Quito, Ecuador. Previamente, en el año 2013, inició la etapa de investigación en la parroquia Guayllabamba, ubicada al noroccidente de la ciudad de Quito, tras un concierto de black metal denominado “Southern Storm Gira 2013”, que se desarrolló en el desparecido bar Dark Silence. Este encuentro musical dio paso a la exploración sistémica, identitaria y de análisis entre el black metal y el metal ancestral. La complejidad identitaria y la percepción de la cultura andina en Ecuador se ha marcado tras prácticas sociales y culturales que han establecido y naturalizado roles para este sector de la sociedad. Eso ya que, al estar ligado a lo étnico, el rock replantea la idea de la identidad en torno al referente nacional. En este sentido, se plantea un diálogo desde una aculturación en el que la población indígena replantea su estatus de receptores pasivos y toman un posicionamiento cultural que participa activamente en el contexto actual. La modernidad y la posmodernidad han generado nuevas formas de identidad y de cultura que se ligan al sentido de hibridación; en este campo, se posiciona el rock; uno de sus subgéneros con más acogida es el black metal pagano, que partió desde Noruega y que aterrizó en ciudades de Ecuador como Tulcán, Ibarra y Quito. Este estudio propone también mirar al metal ancestral desde una propuesta escénica y estética que parte desde un mundo simbólico con diferentes actores y actoras, que emergen desde diferentes partes del Ecuador y que evocan orgullo por reconocerse en un mundo donde los imaginarios y los roles están preestablecidos. Se instaura al metal andino como una estrategia subversiva que marca una ruptura entre lo preestablecido y la construcción de otros posicionamientos. Resignifica las prácticas culturales, artísticas, partiendo de la apropiación de un género musical extranjero, hasta la resignificación de la lengua materna, el kichwa, la interpretación de la composición lírica y simbólica, así como las formas de reivindicación étnica